本展以「花卉」作為繽紛鮮明的主題定位，藉由作品多樣風貌的呈現，縱觀「花」在藝術創作中傳遞的隱喻與深意，展現多樣的藝術風采，亦闡述不同民族、文化對於自然與生命的哲思體悟。而「花」亦以它萬般富饒的形象，深刻地刻畫不同文化與時代下，人類歷史與價值的縮影。
 

本次展覽，精選臺灣北、中、南三地重要博物館／美術館，以及日本東京富士美術館典藏精品，透過跨國交流與館際之間的合作，企圖展現臺灣、華夏、日本與西洋四種不同文化脈絡的世界觀與價值觀。基於四館各自的收藏特色，本次的聯合展出，也界定四館的展品方向分別為：故宮以中國宋代以後的陶瓷、器物、書畫及詩箋畫譜為主；奇美以西洋17世紀以後的雕塑、油畫、家具為主；富士美術館展出江戶時代以後的屏風、書畫；國美館則以日治時期的新美術運動作品（油畫、膠彩、水彩）至當代多媒材的創作（含數位影像、裝置）為內容。
 

此次展出作品類型及時間向度十分多元：包含器物、繪畫、雕塑、空間裝置、新媒體藝術等不同藝術形式表顯手法，年代則從11世紀一直到2017年，橫跨約1000年的跨距。除四館典藏精品外，本展並特別邀請20組臺灣當代藝術家作品，以突顯臺灣文化與藝術的多元風貌，同時在亞洲與全球文化的共榮發展中，建構主體定位與藝術詮釋觀點的文化視野。
 

總策展人蕭瓊瑞教授認為：總體而言，不同的館藏也凸顯了不同文化的族群特性：來自中國皇家的收藏，故宮的展品顯示了巧工巧匠的技藝，也反映了深具經世濟民的科學理知與人性節制。相對地，日本江戶時代以來的商業氣息，既可看見日本上層社會在華美中慨嘆生命有限的無奈，也可窺見庶民浮世生活的豐美與自足；尤其許多屏風，是以季節遞嬗為主題，形式上採「雙幅」或「組合」的手法，呈顯日本人深層的審美意識與特徵。而西洋古典，尤其從洛可可以降的藝術特質，結合了希臘文化的神話想像，無不是在有限與無限間的永恆拉扯，也映現了西方人與天爭的樂觀積極性格和務實、實用的生命態度。至於國美館的部份，則是多元文化交織、激盪下的豐美表現，有來自日本重彩畫的典雅、含蓄，有中國水墨暈章的深沈、靈動，也有西方文化的飛揚想像與大膽嘗試。
 

期盼藉由本展所提供的藝術精品及相關活動規劃，能鼓勵一般大眾對文化活動的積極參與，除體會藝術與生活美學的結合之外，也能透過「花卉」的各種寓意提升心靈感受，從藝術欣賞之中獲得更多對於生命的體驗。

￭ 展覽時間：107年10月6日至108年2月10日

￭ 開幕時間：107年10月6日

￭ 展覽地點：國立臺灣美術館